Scopri Sitar, Sarod e Tanpura: tre strumenti musicali indiani e tre modi diversi di esprimere voce, raga, melodia e ascolto.
Quando pensiamo agli strumenti musicali indiani, spesso immaginiamo semplicemente strumenti esotici dalle forme affascinanti e dai suoni misteriosi.
Ma se ascolti davvero un Sitar, un Sarod e una Tanpura, scopri presto che non sono soltanto tre strumenti diversi.
Sono tre modi completamente differenti di stare dentro al suono.
Uno può raccontare una melodia come se stesse cantando. Un altro può farla emergere attraverso una voce più profonda, asciutta e incisiva. La Tanpura, invece, sembra non voler raccontare nessuna melodia: crea lo spazio nel quale la melodia può esistere.
Ed è proprio da qui che possiamo cominciare a capire qualcosa della musica classica indiana.
Non serve conoscere già la teoria dei raga. Non devi imparare il sanscrito e non devi diventare musicista.
Ti basta imparare ad ascoltare.
Gli strumenti musicali indiani non sono semplicemente “suoni esotici”
C’è una differenza importante tra sentire un suono e ascoltarlo.
Quando ascoltiamo una canzone occidentale, spesso riconosciamo abbastanza velocemente una struttura: introduzione, strofa, ritornello, sviluppo, finale.
La nostra attenzione tende a cercare qualcosa che conosciamo già.
Nella musica classica indiana il rapporto può essere molto diverso.
Il suono può svilupparsi lentamente. Una singola nota può essere esplorata, avvicinata, allontanata, fatta vibrare, piegata, ripetuta.
Una melodia non deve necessariamente arrivare subito da qualche parte.
Può respirare.
Ed è qui che gli strumenti diventano fondamentali.
Il Sitar, il Sarod e la Tanpura non svolgono semplicemente tre funzioni musicali differenti: rappresentano tre modi diversi di costruire la relazione tra nota, voce, spazio e ascoltatore.
Per questo, se vuoi iniziare ad avvicinarti alla musica indiana, ti consiglio di non partire dalla domanda:
“Qual è lo strumento più bello?”
Prova piuttosto a chiederti:
“Che cosa mi sta insegnando questo strumento sul modo di ascoltare?”
È una domanda molto più interessante.
Sitar: uno degli strumenti musicali indiani che più sembra “cantare”
Il Sitar è probabilmente lo strumento indiano più conosciuto in Occidente.
La sua immagine è immediatamente riconoscibile: il lungo manico, la grande cassa armonica, le corde principali e quelle simpatiche che contribuiscono a creare quella caratteristica aura di risonanza.
Ma la sua vera particolarità non è soltanto nella forma.
È nella possibilità di modellare la nota.
Quando un musicista suona una nota sul Sitar, non necessariamente la considera come un punto fisso.
Può farla scivolare verso un’altra altezza, piegarla, vibrarla, allungarla.
In altre parole, la nota può comportarsi quasi come una voce umana.
Ecco perché ascoltare un grande interprete di Sitar può dare una sensazione molto particolare.
Non sembra semplicemente che qualcuno stia “suonando delle note”.
Sembra che qualcuno stia pronunciando qualcosa senza utilizzare parole.
Il Sitar e la voce
Questo rapporto tra strumento e voce è fondamentale per comprendere la musica indiana.
Il musicista può cercare di imitare alcuni comportamenti del canto: il respiro, l’ornamento, l’oscillazione, l’attacco, la pausa.
La musica diventa così meno legata alla precisione geometrica della nota e più vicina alla sua espressività.
Prova a fare un piccolo esperimento.
Ascolta una frase di Sitar senza cercare di capire il raga, la scala o la tecnica.
Immagina invece che quello strumento abbia una bocca.
Dove respira?
Dove rallenta?
Dove sembra quasi sospirare?
Dove una nota sembra diventare una parola?
È un modo semplicissimo, ma potentissimo, per iniziare.
Ascolta la musica per sitar
Sarod: una voce diversa, più profonda e incisiva
Se il Sitar può ricordare una voce capace di piegare e accarezzare le note, il Sarod può dare un’impressione completamente differente.
Il Sarod è uno strumento a corde della tradizione classica dell’India settentrionale, caratterizzato da una tastiera liscia e metallica e da un timbro particolarmente intenso.
La sua voce può essere profonda, concentrata, quasi austera.
Non ha la stessa qualità del Sitar.
Ed è proprio questo il bello.
Quando ascolti il Sarod, prova a non confrontarlo continuamente con il Sitar.
Ascoltalo per quello che è.
Il suono può apparire più nudo, diretto, essenziale.
Le dita e il plettro fanno emergere le note con grande precisione, ma anche qui la musica non si limita alla successione delle altezze.
Ci sono scivolamenti, ornamentazioni, pause e microvariazioni.
Anche il Sarod può quindi avvicinarsi alla dimensione del canto.
Ma lo fa attraverso un’altra voce.
Potremmo quasi immaginare:
Sitar → voce flessibile, luminosa, ricca di risonanze
Sarod → voce profonda, materica, essenziale
Naturalmente questa è soltanto una metafora.
Ma le metafore, quando si parla di ascolto, possono essere molto più utili di una definizione tecnica.
Come ascoltare il Sarod senza cercare subito di capirlo
Fai una prova.
Scegli una registrazione di Sarod e ascoltala per cinque minuti.
Non cercare informazioni sull’artista.
Non leggere la descrizione del brano.
Non cercare di capire quale raga stai ascoltando.
Concentrati soltanto sul timbro.
Domandati:
È morbido o duro?
È vicino o lontano?
Ti sembra che il suono venga prodotto o scoperto?
Dove senti maggiore tensione?
Dove invece arriva una sensazione di rilascio?
Queste domande spostano l’attenzione dal “sapere” al “sentire”.
E questo è già un piccolo esercizio di ascolto contemplativo.
Tanpura: lo strumento musicale indiano che non deve “raccontare” una melodia
E poi arriva lui.
Il Tanpura.
A prima vista potrebbe sembrare quasi la meno interessante delle tre.
Non cerca di stupirti con una lunga improvvisazione.
Non costruisce una melodia complessa.
Non racconta una storia musicale come farebbe un solista.
Eppure, senza la sua presenza, l’esperienza sonora della musica classica indiana cambierebbe radicalmente.
Il Tanpura produce un bordone, un insieme di suoni continui che stabilisce un centro sonoro e crea una sorta di campo armonico nel quale il musicista può muoversi.
E qui succede qualcosa di molto particolare.
Il Tanpura non ti dice:
“Ascolta me.”
Ti dice:
“Ascolta ciò che accade dentro questo spazio.”
Questa è una differenza enorme.
Il suo suono continuo può diventare quasi un paesaggio.
All’inizio potresti sentirlo come uno sfondo.
Dopo qualche minuto, però, potresti iniziare a percepirne le armoniche, le piccole vibrazioni, le relazioni tra i suoni.
E improvvisamente quello che sembrava “un unico suono” comincia a rivelare una quantità sorprendente di dettagli.
Sitar, Sarod e Tanpura: tre strumenti, tre modi di ascoltare
A questo punto possiamo mettere insieme i pezzi.
Il Sitar può insegnarti ad ascoltare la voce della nota.
Il Sarod può insegnarti ad ascoltare la materia della nota.
La Tanpura può insegnarti ad ascoltare lo spazio intorno alla nota.
Non è una classificazione musicologica.
È una proposta di ascolto.
Ed è proprio questo che trovo affascinante negli strumenti musicali indiani.
Non sono soltanto oggetti costruiti per produrre determinate frequenze.
Nella loro relazione con il raga diventano strumenti attraverso i quali il musicista può esplorare il tempo, la melodia, il silenzio e la risonanza.
E il ruolo dell’ascoltatore cambia.
Non devi più aspettare che succeda qualcosa.
Puoi imparare a stare dentro ciò che sta già succedendo.
Un piccolo esercizio: ascolta prima il Tanpura, poi il solista
Se vuoi provare concretamente, fai questo.
Scegli una registrazione nella quale siano presenti Tanpura e Sitar oppure Tanpura e Sarod.
Prima di concentrarti sul solista, dedica alcuni minuti soltanto al Tanpura.
Ascolta il suo bordone.
Non cercare variazioni.
Cerca invece le sfumature dentro la continuità.
Poi lascia entrare lentamente il solista.
A questo punto prova a percepire il rapporto tra le due cose.
Il solista non è più semplicemente “davanti” al Tanpura.
È immerso in quel campo sonoro.
La melodia appare e scompare.
Il bordone rimane.
Ed è proprio questo contrasto che può diventare estremamente interessante anche per chi non ha mai studiato musica indiana.
Prima di tutto hai delle buone cuffie?
Il vero punto non è conoscere gli strumenti: è imparare ad ascoltare
Potresti passare mesi a studiare la storia del Sitar.
Potresti imparare tutti i nomi delle parti di un Sarod.
Potresti leggere decine di articoli sul Tanpura.
E tuttavia non avere ancora imparato veramente ad ascoltarli.
La conoscenza è preziosa.
Ma arriva un momento in cui bisogna mettere da parte le informazioni e lasciare che sia il suono a parlare.
Prova quindi un’altra esperienza.
Siediti.
Spegni le notifiche.
Non fare altro.
Metti una registrazione di Tanpura a volume moderato.
Dopo qualche minuto aggiungi un brano di Sitar o Sarod.
Non ascoltare mentre lavori.
Non ascoltare mentre controlli il telefono.
Non ascoltare come sottofondo.
Ascolta l’ascolto.
È una differenza sottile, ma enorme.
Potresti scoprire che la musica che prima ti sembrava lenta diventa improvvisamente ricca.
Che una nota apparentemente semplice contiene molte più sfumature di quanto immaginassi.
Che il silenzio tra due frasi musicali non è un vuoto.
È parte della musica.
Ed è proprio qui che il confine tra esperienza musicale ed esperienza meditativa può diventare molto sottile.
Gli strumenti musicali indiani e il rapporto con la meditazione
È importante fare una precisazione.
Non tutta la musica indiana è automaticamente “musica per meditare”.
E non ogni ascolto di Sitar produce necessariamente uno stato meditativo.
Sarebbe troppo semplice dirlo.
La possibilità contemplativa nasce anche dal modo in cui ascolti.
Un raga può essere studiato dal punto di vista teorico.
Può essere analizzato.
Può essere eseguito.
Oppure può essere semplicemente ascoltato.
Sono esperienze diverse.
Se decidi di utilizzarlo come pratica di ascolto, prova a creare alcune condizioni molto semplici:
un luogo tranquillo;
un tempo sufficiente per non avere fretta;
una posizione comoda;
un volume non invasivo;
nessuna necessità di “ottenere” un risultato.
Non devi rilassarti per forza.
Non devi raggiungere uno stato speciale.
Non devi diventare spirituale in venti minuti.
Devi soltanto ascoltare.
Questo, sorprendentemente, è già molto.
Siediti comodamente su un cuscino nello spazio che ti sei creato/a
La domanda più interessante da fare davanti a un Sitar, un Sarod o un Tanpura
Quando cominci ad ascoltare seriamente questi strumenti, può nascere una domanda diversa.
Non più:
“Che strumento è?”
Ma:
“Come sta cantando?”
È una domanda che cambia completamente prospettiva.
Perché “cantare” non significa necessariamente avere una voce umana.
Una corda può cantare.
Un bordone può cantare.
Una pausa può cantare.
Persino una risonanza che rimane nell’aria dopo che il musicista ha smesso di suonare può diventare parte del canto.
Ed è forse questo uno dei modi più belli per avvicinarsi alla musica classica indiana.
Non cercando immediatamente di possederla attraverso la conoscenza.
Ma lasciandole il tempo di diventare esperienza.
Conclusione: tre strumenti, una nuova educazione all’ascolto
Sitar, Sarod e Tanpura sono tre mondi differenti.
Il Sitar può mostrarti quanto una nota possa essere mobile e simile a una voce.
Il Sarod può farti scoprire una dimensione più profonda e materica del suono.
Il Tanpura può insegnarti che anche ciò che apparentemente non cambia mai può essere pieno di movimento.
Insieme raccontano qualcosa di molto più grande degli strumenti stessi.
Raccontano un diverso modo di stare in ascolto.
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Non serve arrivare già preparati.
Si può cominciare semplicemente da un ascolto.
